Mi trabajo e investigación parte por el interés mío de la música metal y toda su estética visual ligada a las ramas y ambientes boscosos. Los logos y la tipografía del género Black metal, están formados con dibujos de ramas y bosques, por lo que estas están hechas para encajar en cada letra y forma. Es aquí cuando me intereso en esta relación naturaleza y hombre, en la manipulación de esta para crear símbolos o imágenes con lo que la misma naturaleza nos ofrece. El examen que presenté abarca este tema desde una temática más “oscura” la idea de cultura versus naturaleza. La manipulación de nosotros sobre ella ha existido desde siempre, pero también estamos sometidos a sus leyes.

Luego de este proyecto, empecé a ver la posibilidad de dejar el dibujo y la pintura, para trabajar con ramas reales y así experimentar lo que estas pueden ofrecer para ser manipuladas. Así intente formar algunos símbolos con ellas, dándome cuenta que claramente ya no se trata de configurar la rama como a mi se me ocurra, si no más bien me vi obligada a ceñirme a ellas  y a conocer la manera que estas ofrecen para trabajarlas. El resultado de esto, me pareció efectivo, sin embargo solo fue una prueba y nada estaba resuelto aún. Luego vi otra posibilidad algo más alejada de la idea inicial. Clavar ramas al suelo a una distancia mas o menos de un metro, para así cuando se vean solo de un ángulo, la figura se pueda formar. Aquí ya no sería un trabajo tan plano, si no que entraría en juego mas espacialidad y tal vez mas lecturas, ya que el símbolo podría esconderse con mas facilidad  cuando no es visto desde el ángulo correcto.

Andy Goldsworthy, es uno de mis referentes para lo que comencé a trabajar actualmente, él es un artista que trabaja y se relaciona con la naturaleza. Sus obras las construye en entornos naturales en los que él se queda días a dormir para conectarse con el lugar, y así conocerlo. Utiliza elementos que encuentra en el lugar, y elabora sistemas constructivos con los que cada elemento le permite. Sus obras tienen la temporalidad definida desde un principio, pues no son eternas. Ya que una vez terminada, la naturaleza y el tiempo se encargan de lo que pueda pasar. Es casi inevitable que estas se destruyan. Sin embargo tiene fotografías de todas ellas, y además Andy también ha expuesto en galerías, pudiendo encontrar la manera de relacionar estas figuras “naturales”, con el espacio arquitectónico.

Otro de los referentes que me interesan, es Tom Friedman. Este artista trabaja unas esculturas con un solo modulo que va repitiendo hasta formar un volumen más grande. Me gusta porque de alguna manera también trabaja el tema de manipular un objeto para formar otro con este mismo. Además su trabajo esta hecho para galerías, por lo que podría ayudarme con ciertas ideas de cómo abarcar lo que hago para sacarlo del contexto natural. Esto sólo es una idea, ya que como todo es un avance e investigación, la verdad es que nada esta claro y tampoco se puede afirmar como será el examen final.

Con estos dos referentes, comencé a trabajar con elementos naturales que encontré en el cerro Santa Lucía. Me instale un par de días en un sitio que está más alejado de toda la gente, y así fui conociendo el entorno. Primero hice un volumen circular hecho a base de ramas cortadas por mi. Tuve que elaborar un sistema constructivo para que este pudiera sostener a la estructura. Trabaje la mimetización de esta con el contexto, y era posible verlo como un objeto extraño por el circulo que tiene al medio. Luego hice otro muy similar únicamente de piedras sobre piedras. También la mimetización hacía invisible al objeto, pero la forma ajena al terreno, y la manera en que las piedras estaban colocadas, en cierto punto hacen notar la estructura. Hice lo mismo con otra, una de ramas mas delgadas y flexibles. Básicamente en estas 3 formas, la idea es la misma, la mimetización a partir del color o textura, y ver como se comportan estas en el entorno. Sigue la idea de mi trabajo hombre versus naturaleza, ya que yo manipulo lo que encuentro en ella, y lo transformo en algo que le es ajeno, sin embargo de alguna manera igual puede camuflarse.

Con los registros de estás 3 estructuras geométricas, empecé a ver como se verían más fotografías de estructuras en una serie. Me gusta la idea de mostrar muchas a la vez, y que así tal  vez se pueda armar una relación del circulo en la naturaleza, ya que esta figura ha sido muy utilizada y para muchos fines. Quisiera poder ver que es lo que se puede hacer con esto, y como funcionaría, es algo que aún estoy investigando y experimentando. Me gusta como va el trabajo, pero también quiero ver la forma de meterle algo más personal, para no salirme de lo que hice primero.